让剧情再飞一会——“一本漫画”《敖丙传》第六话 《劫持》看点分析:
为什么会有《敖丙传》的漫画？
对，就是先问“为什么？”这一回开始前，我想先请大家思考这个问题，而且请闭上眼，深入地想一想。
熟悉我分析套路的人可能已经了解，我习惯从剧作创作的角度，试着做拉片分析，挖掘亮点，因此常常尝试带入的是“编剧视角”，所以上面的问题可以转化为——
为什么会要创作《敖丙传》漫画？
可能是个灵魂拷问，因为任何创作者要创作作品前，都得先问自己——“为什么？”
这是一种从里到外的思考模式。学者西蒙斯·涅克在一场经典的TED演讲中，总结了被称之为“黄金圈”的理论，即从内到外，分别是WHY（为什么）–HOW（如何）-WHAT（什么）。这本来是管理学上的思维模式，但却运用广泛，艺术创作也不例外。
黄金圈
我们都知道作品必须有“主题”，“主题先行”就是非常经典的学院派思考模式，在罗伯特麦基先生的《故事》将其更加详细地描述为“主控思想”：
“主控思想可以用一个句子来表达，描述生活为何以及如何会从故事开始时的一种存在状态转化为故事结局的另一种状况”
“主控思想具有两个组成部分：原因+价值。一个具有实质内容的故事还应该同时表达出它的世界或主人公为什么会落到结尾处的具体价值上”
——摘自《故事》。
对照着看，描述与“黄金圈”要素高度重合，“为何”、“原因”就是WHY（为什么），“如何”就是HOW，“具体价值”就是WHAT（什么）。目前，《敖丙传》正在连载中，剧情发展的HOW，以及最终的WHAT尚不明朗，但WHY，作为普通观众的我们，不妨颇有趣味性地代入“编剧视角”，好好体会一番：
《敖丙传》源自电影《哪吒之魔童降世》，囿于篇幅限制，敖丙的个人故事和经历无法完全展开。可我们也能从现有的剧情中，发觉他面临的冲突矛盾，某种意义上，比哪吒还严重，各种对抗角力，拉扯纠缠，而他在电影中的选择和行动，也一直在“变”，为什么？或许，这就是漫画想要去告诉我们的WHY——“为什么敖丙会成为电影里的那个他？”要把前因后果，动机缘由，解释明白。而HOW，如何一步一步变成“那个他”，便是故事的剧情，以及其中重要的人物塑造环节。
人物塑造&人物弧光
“人物性格真相在人物处于压力之下做出选择时得到揭示——压力越大，揭示越深，其选择便越真实地体现了人物的本性。得知真相的唯一办法就是看他如何在压力之下选择，他选故他在。压力是根本，在没有任何风险的情况下做出的选择意义甚微。”
“人物弧光：最优秀的作品不但揭示人物性格真相，而且还在讲述过程中展现人物内在本性中的弧光或变化，无论变好还是变坏。”
——摘自《故事》。
所以我们可以看到从上一话《对错》的结尾，到这一话《劫持》全篇，冲突升级，全面进入“进展纠葛”阶段，一系列事件将逐一发生，一个个无法回归的点将纷至沓来，这几乎是不可避免的。因为敖丙只有在压力下，才可能进行下一步的选择与行动（无论他愿意还是不愿意），比如这里他就在非常意外的状态下，开启了自己的第一次实战，而且还十分残酷，他“暂时失去”了二哥。但“虐”是不会停的，且必“一浪高过一浪”，但我也不觉得二哥就这么“领盒饭”了，毕竟好多事情还悬而未决，可以“让剧情先飞一会”。
而“压力”的来源，与我在上一篇鉴赏中提到，“冲突的三个层面”（“内心冲突”、“个人冲突”、“个人外冲突”）密不可分。之前的《对错》是主要落脚在“内心冲突”与“个人冲突”，现在《劫持》则将铺垫了许久的“个人外冲突”，哐当一下，砸到我们面前，也就是我所说的“龙宫的内忧外患”，而如果“内忧外患”联合起来，杀伤力巨大（当然还有躲在暗处的“神秘人”）。当然也意味着，当年尘封的往事将逐步被揭秘，相信故事会越来越精彩（也越来越虐，肯定的，做好心理建设 ）。
结构与人物
“结构与人物是互相连锁的。短语‘人物驱动的故事’属于同义反复。所有的故事都是‘人物驱动的’。事件设计与人物设计互为镜像。没有故事设计，人物就不可能得到深刻的表现。结构即是人物，人物即是结构”
——摘自《故事》。
罗伯特 麦基先生还在书中，总结了人物和结构之间常见的运作方式，我们不妨对照《敖丙传》的现有章节，做一个梳理和展望：
第一步，故事铺陈主人公的人物塑造特征：
这里说的“人物塑造特征”是指“一切可以观察到的人的素质总和”，一切通过仔细考察便可获知的东西，比如年龄、性别、语言或手势风格、服饰选择、基本气质等等。就《敖丙传》而言，从第一卷第0话到第3话，也就是《序幕》、《敖丙》、《灵珠》，以及《师徒》的前半段，基本就是走的这一步，而且也完成了次情节铺垫，以及其他人物的基本塑造。这个阶段，敖丙年纪还很小，台词与主观行为都非常有限，更遑论个人的思维了。
第二步，但我们很快就被吸引入人物内心：
于是，在第3话《师徒》的后半段，以及第4话《不愿》、第5话《对错》，随着敖丙的长大，他开始有自己的独立思考，开始有内心的疑惑与彷徨。随着故事深入，矛盾凸显，敖丙迎来了“成长的烦恼”，原知信念的摇摆，亲密关系的压力，让我们走入这个角色的内心，让我们逐步产生移情与共情。
当然因为电影先上映的缘故，很多读者早就对主人公产生了很深的移情，这是《敖丙传》比较特殊的地方，但通常意义上，作品走到这一步，观众或读者才逐步“陷进去”。所以，完成这一步不意味着内心探索的结束，反而极有可能是故事最重要的“第二幕”（即故事的“中间”部分）的开端（关于“幕”的概念，我争取之后鉴赏的详细说），编剧需要不断地带领我们，甚至带领角色本身，去发现人物的内心。
第三步，这一深层本性和人物的外部面貌发生冲突，即使不完全矛盾，也要互成对照：
显然，第6话《劫持》，是进入这第三步骤，而且后面可能好多话，都得算这部分。
虽然这话的台词有限，主打动作，但依旧刻画地十分细腻，也让角色在压力下的选择与行动，更具说服力。袭击开始时，敖丙处在一种惊慌失措的状态，当他被二哥用仅剩的力气推离包围时，却看到了哥哥衣服的残片漂浮在水中，这让他瞬间怒目圆瞪，并且主动开始发起进攻，而且很快展现了超高的战术素养和招式。他在这句话里的状态行为，是前面剧情里没有的，所以这个人物开始产生了变化，开始有了压力下的选择，也开始描摹加重人物弧光的魅力。
因为漫画是二维平面的，在表现激烈的打斗场面时，必须要有精心设计的分镜组合，这也是这句话最大的看点，全景、中景、近景、特写，不断变化切换，即使二维，动势也丝毫不弱，还兼顾到了陈塘关以及龙宫外城守卫，既逻辑通顺，又让画面张弛有度。我认为整个分镜的设计已经是较为成熟的，电影式分镜设计了，我在脑海里就已经可以脑补画面动起来以及耳边响起BGM。
且这里的动作设计，我认为也不输给电影中敖丙个人的动作戏份，因为这里敖丙个头还较小，而他的对手，这个乌章鱼妖怪体型数十倍于他，悬殊的大小对比，出现在画面和镜头里，会更有冲击力和震撼感。倘若有朝一日，《敖丙传》动画化或电影化，这个段落绝对会是非常精彩的动作设计小高潮，而到时候你在屏幕当中看到的，就不是飞舞的章鱼触角和敖丙犀利的攻击冲击波，而是满屏飘洒的人民币！因为动画中流畅的打斗，就意味着需要非常足够的细节，以及优质特效配乐的加持，章鱼的触角如何蠕动？敖丙的水龙的造型如何细化？（其实就漫画里，这个造型也已经让画师老师头疼了很久）这个段落也会是现有《敖丙传》剧情中，最烧钱的一段。（不知道到时候又会是哪一位特效师的“命运”，眼前不经浮现某饺嘴角那邪魅的一笑，嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎哈~）
第四步，在揭露人物的内在本性之后，故事便开始给他施加越来越大的压力，要他做出越来越困难的选择；
第五步，待到故事高潮来临，这选择已经深刻地改变了人物的人性。
还尚未到来的第四、第五步，则肯定会是剧情的核心段落与高潮，非常期待之后继续高质量的剧情发展。梳理过《敖丙传》现有情节，我们会发现它的架构很清晰，剧本也工整有序，目前属于沿用“大情节的经典设计”模式，但经典设计不意味着守旧刻板与陈词滥调，它是被时间检验过而历久弥新的原始模型（其实电影《哪吒之魔童降世》也还是这个模式，因为皮实好用），且模型也有很多变体与进化，因为越是经典，就越千变万化，又万变不离其宗。
（“经典设计是指围绕一个主动主人公构建的故事，主人公为了追求自己的欲望，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，通过连续的时间，在一个连贯而具有因果关联的虚构实现里，到达一个表现绝对、而变化不可逆的闭合式结局”——摘自《故事》，这里的“闭合式”，与我们通常观众理解的开放或封闭结尾不一样，详细可参阅《故事》）
《敖丙传》在剧情上也留有很多伏笔和悬念，完全可以朝不同方向发展，这也给我们这些普通读者，留下肆意脑洞的空间，某种意义上，这是我们的权利，也是创作者必须给我们的隐形福利。罗伯特麦基先生在《故事》中，这样点拨作者：“如果一个情节完全按照你最初的计划展开，那么你的写作方法便过于拘谨，没有给你的想象和直觉留有余地。你的故事应该让你一次又一次地吃惊才对”，我觉得这番话反过来用在读者身上亦然，翻译成我自己的语言系统就是——“去大胆脑洞吧，用你想象和直觉，即使最后被打脸，whatever，只要故事足够精彩，逻辑严密，打脸也是幸福的，因为有什么比惊喜，不是惊吓，更让人欢愉与兴奋的呢？”
所以，编剧大大和画师老师，请你们，大胆地往前走啊，哦嘿，别回啊头哦！！！（这句是用唱的）用惊喜的剧情，劈头盖脸地向我砸来吧，就算我的脸被打烂了，也会安详地，“阿伟死了~”
最后啰嗦一句，这一话第一次出现了与电影时间线的对线，也印证我在第四话《对错》侧面描写的分析中，关于申公豹“知己知彼”，会去陈塘关留意哪吒一方动向的推测。实际结果上，令龙宫处于“空虚”的状态，才让妖怪有了可乘之机，逻辑很严密。好了，我们下期再见~
P.S. 我觉得，可能有新人物要登场了···
评论(6)